ADAM - Art & Design Atomium Museum

Les années sixties, une époque haute en couleurs, où la musique pop anglaise se dévoile aux yeux du grand public, où les Beatles et les Rooling Stones sont propulsés et où le mythe de deux groupes rivaux est né. Andy Warhol, Audrey Hepburn, Barbra Streisand et Brigitte Bardot, quelques grands noms qui nous sont familiers et qui sont pourtant des noms emblématiques de l'époque. « West Side Story », « Psychose », « la Mélodie du bonheur », des films devenus cultes. Et n'oublions pas ce fameux mouvement contre-culturel hippie ! Nous connaissons tous un peu de cette époque, je me suis donc intéressée plus particulièrement au design des années soixante.

L'Art & Design Atomium Museum a ouvert ses portes en décembre 2015. Celui-ci se situe au Trade Mart, à deux pas du monument le plus visité de Bruxelles. Pour l'occasion, un appel à projet a été lancé et un bureau d’architectes réputé a été sélectionné pour réaménager le Trade Mart. Les architectes sélectionnés se sont également associés à un des meilleurs spécialistes belges du design du vingtième siècle ainsi qu'à une historienne du design. Le musée propose l’exposition permanente de la collection « Plasticarium », ainsi que des expositions temporaires axées sur le design du vingtième et du vingt-et-unième siècles : des expositions que le musée changera régulièrement.

Les années soixante représentent, pour la génération des baby-boomers - nom donné aux enfants nés après la seconde guerre mondiale, alors que le taux de natalité connaît une importante augmentation - une période de nostalgie. Et pour les générations qui la précèdent, ces années-là restent une grande source d’inspiration.

Philippe Decelle fait partie des nostalgiques. Face à ce sentiment, il a donc décidé de sauver un maximum de pièces d'art et de design en plastique et emblématiques des années soixante. Cette collection constitue un ensemble unique au monde et elle a longtemps été convoitée par les plus grands musées des plus grandes villes comme Paris, Londres ou New York. C'est un ensemble d'environ 2000 objets en plastique de designers et artistes plasticiens de grande renommée. Ces pièces sont des objets de tous les jours ou bien des œuvres d'art et, pour la plupart, sont des pièces uniques ou des éditions originales.

En ce qui concerne l'exposition temporaire du moment, celle-ci se nomme « Intersections #4 ». Elle a vu le jour en 2009. C'est une exposition de design contemporain qui se produit tous les deux ans. C'est la quatrième édition et elle est réalisée en collaboration avec le Centre d'innovation et du design au Grand-Hornu. Pour l'occasion, ce dernier a fait une sélection de ses acquisitions et son but est donc de partager ses méthodes, ses défis ainsi que ses coups de cœur.

C'est une exposition vraiment intéressante, les personnes qui ont vécu et connu certains objets de cette époque redécouvrent donc ceux-ci avec un regard nouveau. Cela leur permet de replonger dans des souvenirs lointains. Et pour ce qui est des autres générations, elles découvrent un tout autre « monde », celui de leurs parents ou grands-parents.

Et puis, on peut remarquer que beaucoup de pièces sont devenues intemporelles : on les voit encore assez régulièrement, tandis que d'autres reviennent à la mode, celle du vintage.

Une belle activité à partager en famille, pour plus d'anecdotes et de souvenirs.

Molina Detilleux, 6G